viernes, 28 de noviembre de 2008

Arrugas en la memoria

La estupenda portada expresa a la perfección el sentido del cómic

“Arrugas”, del Valenciano Paco Roca, premio al mejor guión y a la mejor obra española en el Salón del Cómic de Barcelona de 2007 y flamante, pero tardío, Premio Nacional de Cómic en 2009, es uno de esos cómics que no deben faltar en toda tebeoteca, un cómic que regalar a los que no leen cómics, a aquellos que creen que los tebeos son para niños o los que nunca entenderán porqué el cómic es arte.

En este trabajo Paco Roca narra la historia de Emilio, un director de una sucursal bancaria ya jubilado que se encuentra en el peor momento de su vida, viudo y lidiando con una familia para la que se ha convertido en una carga. Su difícil comportamiento con los que le rodean hace que sea internado en una residencia de ancianos donde se le diagnosticará Alzheimer. Allí, todavía lúcido, podrá ver con sus propios ojos cuál será su destino. Un final contra el que luchará ayudado por Miguel, su compañero de habitación, en una pelea sin victoria posible.

“Arrugas” es una historia sobre la memoria y su pérdida y sobre una enfermedad que no sólo nos roba lo que fuimos sino también lo que somos convirtiéndonos en una pizarra en blanco en la que ya no se puede escribir.

Hay en este cómic muchos momentos de comicidad y ternura pero con una segunda lectura trágica en un relato salpicado de anécdotas reales de ancianos. Todo ello narrado de manera con eficacia empleando diversos puntos de vista, así no sólo vemos a los personajes, también participamos de su particular modo de ver mundo que les envuelve a través del velo de su enfermedad, un mundo anclado en momentos del pasado que se resisten a olvidar.

Emilio es consciente de su enfermedad y lucha por evitar “subir a la segunda planta”, un lugar donde los enfermos ya no pueden valerse por si solos y permanecen en un continuo estado de ensimismamiento.

Las emociones están presente en toda la obra pero sin hacerla demasiado dura o sentimental para el lector; hay ligereza en el tono, pero también profundidad y dolor en esos ancianos y sus peculiares manías.

Particularmente hermosa resulta la historia del matrimonio que revive a diario una historia de amor nacida en su infancia.

Un dibujo sencillo, de linea clara y algo caricaturesco pero dotado de gran expresividad acompaña a una narrativa de extrema fluidez. La maestría del narrador brilla especialmente cuando, casi al final del álbum, con dos páginas y media totalmente en blanco, Paco Roca consigue decir mucho más que otros autores en páginas y páginas de dibujos y texto.

No puedo evitar las comparaciones al hablar de “Arrugas” de Paco Roca con la película de Mercero “¿Y tu quién eres?”. Y, en mi modesta opinión, “Arrugas” gana por por goleada.

Mientras que en aquella película se trivializaba sobre una enfermedad tan dura y se golpeaba al espectador con continuos efectismos dramáticos, en el cómic somos partícipes del dolor y de las pequeñas alegrías de los protagonistas sin caer en la banalidad o una pretendida moralina. Hay algo tranquilo y agradable en los ancianos de “Arrugas” que Mercero no supo expresar con sus sobreactuados protagonistas.

Por poner un pero al tebeo creo que la escena de la escapada resulta demasiado salida de tono y parece algo forzada.

Un cómic que nos acerca a la realidad de una dura enfermedad evitando la crudeza o ser demasiado edulcorado.

"Arrugas" ha sido editado por Astiberri

miércoles, 26 de noviembre de 2008

El cine en casa (y III)

¿Quién está más perdido, los supervivientes del vuelo 815 o los guionistas de Lost?


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Se conoce como cine de género aquel que puede englobarse en unos determinados códigos estéticos y/o estilísticos, fuera de los más globales drama y comedia aunque con evidentes connotaciones ya sean dramáticas o cómicas.
Así quedarían enmarcados dentro del cine de género las películas policíacas, de espionaje, acción, bélicas, ciencia-ficción o terror, principalmente.
El la televisión siempre ha habido series que cabría definir dentro de estos géneros, desde Star Trek a Outher Limits o de El Prisionero a Expediente X.
Sin embargo, fuera de ser consideradas series de culto, nunca han estado entre las favoritas del público y, salvo excepciones, los indices de audiencia nunca han superado a las series dramáticas de corte más clásico. En especial dramas familiares, médicos o judiciales.
Brillan con luz propia las series policíacas como C.S.I. o Ley y orden. Pero son las series de géneros como el fantástico o la ciencia-ficción las que, de un tiempo a esta parte, están viviendo su momento de gloria.
El ala oeste de la Battlestar Galactica
Series como Perdidos, un cóctel de fantástico, ciencia-ficción y drama de supervivencia; Heroes, la serie de superheroes que no quiere parecerlo; Battlestar Galactica, serie que mezcla ciencia-ficción y política; 24, acción pura y dura; The Unit, espionaje y paramilitarismo; Chuck y Último Aviso, mezcla de espionaje y comedia; Sobrenatural, terror y misterio al más puro estilo Expediente-X o Smallville, superheroes sin complejos. Y otras como Surface, Invasión, Tan Muertos Como Yo, Ripper o Journey Man que quedaron por el camino.
Nunca hemos tenido tanta variedad y calidad para elegir. El mejor cine de género en nuestra pequeña pantalla.
¿Mulder y Scully?... er... no. Los hermanos Winchester

martes, 25 de noviembre de 2008

A eso digo: ¡NO! (VII)


Relative strangers=Una familia casi perfecta  
Coeurs=Asuntos privados en lugares públicos
The Water Horse: Legend of the Deep=Mi monstruo y yo
I Want Candy=Vaya par de productorex  
The Game Plan=Papá por sorpresa  
Rogue=El territorio de la bestia  
Fools Gold=Como locos... a por el oro
My moms new boyfriend=Mi novio es un ladrón  
Drillbit Taylor=No tan duro de pelar Made of honor=La boda de mi novia
Forgetting Sarah Marshall=Paso de ti
Bonneville=El viaje de nuestra vida
Harold and Kumar Escape From Guantanamo Bay=Dos colgaos muy fumaos: Fuga de Guantánamo
Whisper=Hellion: El ángel caído  
College Road Trip=Loco viaje al campus
Meet Dave=Atrapado en un pirado
Love wrecked=Mi ligue en apuros  
The Love Guru=El gurú del buen rollo  
Married Life=El juego del matrimonio  
My best friends girl=Una novia para dos
Tropic Thunder=Tropic Thunder, una guerra muy perra


Y lo de este ya es obsesión. Hasta se repite.
Step Brothers=Hermanos por pelotas
The Rocker=Un rockero de pelotas  
Balls of Fury=Pelotas en juego
Dodgeball: A true underdog story=Cuestion de pelotas
Mr. Woodcock=Cuestión de pelotas (Mr. Woodcock)




























Menos una, todas estrenadas este año.

lunes, 24 de noviembre de 2008

Hoy recomiendo: Las guerras de los Sinestro Corps


Como ya he dicho anteriormente me gustan los tebeos de superheroes. Si bien es cierto que mi bagaje se fundamente más en las ediciones de Marvel, nunca he hecho ascos al catálogo de DC, su principal competidora.

Tratar de hacer entender a un profano el increíble universo que se oculta tras las páginas de los cómics de superheroes es prácticamente imposible. Las películas han ayudado, pero no se acercan ni de lejos al complejo entramado fruto de décadas de publicaciones. Universos entrelazados con multitud de personajes que dificilmente pueden ser abarcados en dos horas de metraje.

Uno de los más fascinantes conceptos de DC es el del cuerpo de Green Lanterns, una especie de policía universal en la que unos pocos elegidos patrullan un determinado sector del espacio.

El más famoso Green Lanter ha sido siempre el terrestre Hal Jordan, pero en nuestro planeta comparte el poder del anillo verde con Guy Gardner, John Stewart y Kyle Rainer.

Tomando como punto de partida una pequeña historia del maestro Alan Moore, Geoff Johns, artífice de esta saga, presenta la creación de los Sinestro Corps. Un cuerpo de portadores de un anillo amarillo bajo el mando de Sinestro, un Green Lantern renegado, ayudado por el Superman Cyborg, Superboy Prime y el Antimonitor.
Ya la tenemos liada.

Con un número especial que sirve de presentación y a lo largo de varias entregas de las series Green Lantern y Green Lantern Corps presenciamos una auténtica guerra entre los dos bandos portadores de anillos.

Es tal la magnitud del evento y tan grandes las bajas de los Green Lantern que los Guardianes, creadores de los anillos esmeraldas, deben reescribir las leyes de los Lantern y permitirles el poder matar para sobrevivir.

Una saga con algunos momentos francamente espectaculares y batallas grandiosas que jamás podremos ver en una pantalla de cine. El clímax, en nuestro planeta, permite que la plana mayor de personajes de DC tengan su pequeño momento en la gran batalla final.

Además la saga presenta nuevos conceptos como el que todos los anillos, sea cual sea su color, contienen la esencia de una entidad que representa diversos estados emocionales: Valor, Amor, Miedo, Esperanza...

Así somos testigos de lo que vendrá en la futura saga "La noche más oscura" con múltiples portadores de anillo.

Tras la decepcionante Crisis Infinitas se agradece este cómic, realizado con inteligencia y corazón y con la mirada puesta en el futuro


¡Al ataquerl!

jueves, 20 de noviembre de 2008

Las mejores series que nadie ve (II): Veronica Mars



Maltratada por "La 2" y emitida en el canal Cosmopolitan TV, no precisamente uno de los más populares de las digitales, Veronica Mars es una de las mejores series de los últimos tiempos, una mezcla de serie policíaca y drama adolescente que, por desgracia, no tuvo el mismo éxito de público que crítico lo cual la ha convertido en una serie de culto para paladares exquisitos.

Quizá ese toque "teen" alejó a potenciales espectadores más talluditos y su complejidad y sofisticación hizo lo mismo con los espectadores más jóvenes. A pesar de ello completó tres temporadas con algunos de los mejores momentos televisivos de los últimos tiempos.


De Verónica Mars me gusta hasta la sintonía.

La primera temporada nos sitúa en Neptune (California), una localidad donde, o eres rico... o trabajas para ellos. Verónica Mars es una de las chicas más populares del instituto, su padre es el Sheriff y su novio, Duncan Kane, uno de los mejores partidos de la ciudad, la hermana de su novio, Lilly, es su mejor amiga y es, a su vez, novia de Logan Echolls, hijo de un famoso actor que no vive sus mejores momentos.

Todo cambia el día que Lilly aparece asesinada, el padre de Verónica acusa al padre de Lilly y Duncan como sospechoso del asesinato y su obsesión acabará con su carrera arrastrando a Verónica con ella, además Duncan corta su relación poco antes del asesinato sin dar explicaciones. La madre de Verónica abandona el hogar y, para colmo de males, Verónica es drogada y aparentemente violada durante una fiesta de los chicos del instituto donde aparece con la palabra "puta" escrita en su vestido.

Convertida en una paria será rechazada por su antiguo novio y convertida en objeto de burlas de Logan y su pandilla.

Su padre crea una agencia de detectives en la que Verónica trabajará de ayudante resolviendo casos al tiempo que investiga la muerte de su amiga.

Esta primera temporada abarca toda esa trama salpicada por episodios autoconclusivos con pequeños casos de investigación.

Resuelto el misterio de la primera temporada no hay lugar para el respiro y la segunda temporada comienza con un aparente accidente en el que mueren varios alumnos del instituto. Esta segunda temporada además atará varios cabos de la primera y cerrará el destino de varios personajes al tiempo que Verónica inicia una relación complicada con el improbable Logan Echolls.

La tercera temporada, con la sombra de la cancelación sobre la serie, presenta varias tramas largas sin el gancho de las primeras pero ofreciendo un nuevo entorno, la Universidad de Neptune, que permite añadir nuevos personajes al elenco.

El final resulta algo precipitado y, aunque cierra todos los misterios abiertos, deja varias subtramas en el aire a la espera de un posible retorno que, por las últimas noticias, puede ser en un largometraje que situaría a Verónica como becaria del FBI. Entretanto podemos consolarnos con una posible cuarta temporada editada en cómics.

La serie, como ya he dicho, es densa y compleja y el espectador ocasional puede acabar perdido entre tanto misterio y personaje, pero una visión de conjunto nos muestra el magnífico trabajo de planificación de los guiones. Aderezado con unas buenas interpretaciones y no pocas "apariciones estelares" de parte del elenco de Buffy Cazavampiros, tiene en su protagonista, Kristen Bell, su mejor baza.

Verónica-Kristen es la novia que todos hubieramos querido, si somos del sexo masculino, y la amiga ideal de toda chica. Guapa, sexy, inteligente, divertida, mordaz, valiente y decidida.

Huerfanos de la serie hemos podido verla en Deadwood, donde sufriría uno de los más brutales destinos que he visto en una teleserie, y en Heroes como villana con poderes eléctricos.
Kristen, I love You

miércoles, 19 de noviembre de 2008

viernes, 14 de noviembre de 2008

Las mejores series que nadie ve (I): Coupling

No, no es el Central Perk

Coupling es una poco conocida serie británica de humor creada por Steven Moffat (el mismo de la reciente Jekill) que se emitió desde el año 2000 al 2004 en la BBC repartida en cuatro temporadas.

Como la mayoría de series británicas cada temporada sólo tiene seis episodios.

Su esquema recuerda mucho a Friends, varias parejas de treintañeros que se reúnen a tomar copas en un pub y nos hacen cómplices de sus vivencias y pensamientos. Sin embargo un rápido vistazo nos marca las muchas diferencias que se resumen en una, su tono adulto.

Mientras que en Friends los protagonistas tendían a ser eternos adolescentes en Coupling nos encontramos con auténticas relaciones y conversaciones adultas. El tono "picante" y los dobles sentidos abunda en todas las frases y conversaciones, las confusiones y enredos que estos provocan dan lugar a algunos de los mejores sketches que he visto en una sitcom en los últimos años.

Las conversaciones pueden ser banales o absurdas pero siempre girarán sobre el sexo opuesto, el pacatismo que suele haber en la sociedad americana da paso a un punto de vista más europeo y desenfadado sobre el sexo y las relaciones.

No me confundáis, no hay escenas de sexo ni diálogos soeces pero sí que abundan conversaciones del tipo que solemos tener con los amigotes cuando vamos un tanto pasados de cervezas.

Diálogos sobre porqué los hombres vemos porno aunque tengamos pareja (y la defensa más acertada que he visto nunca sobre ello), las ventajas de una mujer con cerebro en los pechos, cómo superar situaciones incómodas imaginando a la gente desnuda (cosa nada aconsejable en un entierro), cómo recuperar a tu ex pareja prometiéndole tríos con mujeres o cómo ligar en un baño con una desconocida, al salir a comprar preservativos, mientras tu pareja espera en la puerta de al lado para hacerte el amor .

Hay episodios brillantes como ese en el que Jeff intenta ligar con una mujer israelí que sólo habla hebreo y se nos muestra la misma situación desde el punto de vista de cada interlocutor y el desastroso final que conlleva.

Los personajes están perfectamente caracterizados:
Steve Taylor, algo inseguro con las mujeres que tras una complicada relación con Jane (una indespegable, en palabras de Jeff) conoce a Susan Walker con la que inicia un nuevo noviazgo.

Susan es una mujer segura de si misma y bastante liberada que puede llegar a ser algo intimidatoria con sus parejas y que parece haber encontrado en Steve su mejor complemento.

Sally Harper es su mejor amiga, cosmetóloga y obsesionada con la juventud y el paso del tiempo, algo desesperada por encontrar pareja se lía con Patrick Maitland el mismo día que Susan le da plantón.

Patrick es el típico guaperas más bien descerebrado que se cree un regalo divino de las mujeres... algo que quizá sea cierto teniendo en cuenta que Susan le llamaba "el trípode".

Jane Christie, la ex de Steve es una neurótica posesiva que siempre ha conseguido engañar a Steve para que no la deje utilizando artimañas sexuales. Aceptará a Susan a regañadientes pero siempre con un ojito puesto en SU ex.

Por último está Jeff Murdock, el único personaje realmente inmaduro del sexteto, un niño grande aficionado a las consolas y con auténtico terror a las mujeres, es el "colega del porno" de Steve con el que ha prometido que cuando uno muera el otro irá a su casa para deshacerse de todo el porno que tenga y salvaguardas su honra, es también compañero de Susan y el que la presentó a Steve. Salió con Susan en una ocasión pero su extremo nerviosismo ante una mujer tan lanzada imposibilitó toda continuidad. Es el personaje más divertido y Richard Coyle, el actor que le interpreta, hace una composición delirante.


Jeff, te queremos

Si te gustó Friends pero la notaste algo blanda esta es tu serie, en mi opinión tan divertida como aquella y mucho más adulta.

Blade Runner: Recuerdos y reflexiones.

La primera vez que vi Blade Runner no me gustó. Nada.

En mi defensa diré que sólo tenía 11 años y mis referentes cinéfilos eran la TV, las sesiones infantiles de los domingos por la tarde y el Superman de Richard Donner. Ni siquiera había visto todavía ningún Star Wars.

Fui aconsejado por un compañero del colegio ya que su hermano mayor la había visto y le había gustado mucho y mi decepción fue mayúscula. No entendí nada, algunas escenas me daban miedo y encima a una tía se le veían las tetas (un shock, mi primer desnudo en pantalla) lo cual me incomodó bastante (iba con mi hermano mayor).

Por aquella época frecuentaba la biblioteca de mi barrio y comencé a aficionarme a las revistas de cine que allí había, concretamente Dirigido Por... En uno de sus números analizaban la película y la ponían por las nubes y, aunque no entendí todos los detallas, empecé a darme cuenta que la culpa de mi disgusto tal vez no la tuviera la película.

El tiempo fue dando al film una estela de mito, y cualquier referencia posterior venía acompañada por la coletilla "de culto". Tuve que esperar al primer "director's cut" para poder volver a verla y reconsiderar mi postura y, efectivamente, en ese segundo visionado reescribí todas mis impresiones. Noté en falta la voz en off que no me parecía redundante y le daba un toque noir a la película, pero la eliminación del Happy End me pareció mucho más acorde con el tono de la película.

Y desde entonces nunca la había vuelto a ver. Con el auge del DVD esperaba la salida en ese formato de la película, pero Ridley Scott se hacía de rogar, sólo una edición importada en VOS se había comercializado pero no me había interesado. Hasta que se supo el motivo de la tardanza: una nueva Director's Cut con alguna escena añadida (o extendida) y efectos especiales retocados amén de remasterizaciones varias.

Primero se editó el famoso (e inalcanzable) maletín con 5 versiones de la película, múltiples extras y varios objetos de merchandising. Pero, por fin, se ha comercializado la película en dos ediciones, una, la normal, y otra con todos los DVD del maletín pero sin objetos añadidos.

Y así, después de tantos años, he podido reencontrarme con este clásico moderno.
http://www.elpais.com/recorte/20070625elpepucul_1/LCO340/Ies/Cartel_promocional_Blade_Runner.jpg
De momento sólo he visto el último Director's Cut, como mi recuerdo de las versiones previas no es muy bueno enumeraré algunas de las impresiones que he tenido aunque quizá sean producto de mi mala memoria.

Como nuevas escenas sólo he percibido un pequeño flash de dos orientales con máscaras bailando en una pantalla y la muerte del personaje de Daryl Hannah me ha parecido más larga y agónica de lo que recordaba. Las vistas de la pirámide de la empresa fabricante de replicantes me han parecido más impresionantes, no se si hay retoque digital, pero si no es así, resultan muy reales para la época en que se rodó. Se ha mantenido la escena del unicornio y la voz en off sigue desaparecida.

La película me ha gustado más que nunca, el toque de cine negro con estética futurista encaja a la perfección y se me ha hecho muy corta y entretenida, algo que revisando películas de hace unos años no siempre me ocurre. La historia, a pesar de su sencillez, resulta densa y el final es brillante. El monólogo final de Hauer sigue siendo brutal (voz de Constantino Romero incluida en la versión doblada) y el epílogo despeja toda duda sobre si Deckard es un replicante.

Sobre este punto diré que en la primera versión la cosa no quedaba tan clara, supongo que Scott decidió matizarlo más y añadió la escena del unicornio que, con el origami que también lo representa, deja bastante claro que Deckard tiene recuerdos implantados y que hasta el personaje de Edward James Olmos los conoce. No son pocos los que dicen que esa escena onírica no es más que una secuencia extraída de la siguiente película de Scott (Legend) y yo estoy de acuerdo. Supongo que la figura del unicornio de origami y la presencia de este animal en Legend fue una feliz coincidencia que Scott supo aprovechar.

Otro detalle destacable es la obsesión por los ojos que el director tiene a lo largo de la película: en la escena aérea inicial inserta un plano de un ojo, luego en el test que se hace los replicantes los ojos son primordiales y destacan en todas las escenas con el aparato empleado para dichos test. Los replicantes acuden a un diseñador de ojos en una escena con diversos planos de ojos envasados, el fabricante lleva unas curiosas gafas y, posteriormente, un replicante extrae un ojo de una cuba con nitrógeno líquido y se lo coloca en el hombro. El director de la empresa diseñadora también lleva unas extrañas gafas que aumentan y distorsionan sus ojos, cuando es asesinado por Hauer este lo hace introduciéndole los dedos en los ojos. Luego Daryl Hannah pinta sus ojos con un spray negro y, más tarde, Hauer bromeará colocándose unos ojos de juguete. Hay muchos más pero estos son los que me han llamado más la atención.

Se ha criticado mucho la película como demasiado esteticista pero a mi me parece que si se pretende crear una determinada atmósfera se debe cuidar mucho la imagen, en una película ambientada en el futuro es primordial y la presencia de pantallas publicitarias, coches voladores, lluvia omnipresente y contaminación palpable son imprescindibles para crear el tono, tanto futurista como de cine negro. Scott es un director irregular aunque por encima de la media y con un estilo propio que da mucha importancia a la ambientación y que debe a sus orígenes publicitarios. Si tengo que elegir entre su estética publicitaria o la de vídeo-clip con montaje inconexo que nos inunda me quedo con la primera. Si además cuida los guiones este director puede dar muchas alegrías. Su último trabajo, "American Gangster", es de lo mejor que he visto en años, digno del mejor Scorsese.

martes, 11 de noviembre de 2008

Cómo hacer una crítica de cine (sin haber visto la película) en once sencillos pasos


1º Ante todo ¡fuera complejos!

Corre el bulo de que todo crítico de cine es un director frustrado ¡mentira! Del mismo modo que no hace falta ser Arguiñano o conocer una receta para saber si un plato es de nuestro gusto tampoco hay que tener ninguna experiencia o conocimiento especial en realización cinematográfica para saber si una película nos gusta. Porque, no nos engañemos, una crítica no va de si una película es buena o mala sino de si nos ha gustado o no y luego escribir algo totalmente diferente.

2º Lo importante es la jerga
Como he dicho no hay que ser Truffaut o Bogdanovich y tener aspiraciones de cineasta, tampoco hay que conocer los entresijos de una película pero, evidentemente, hay que parecer que sabemos de lo que hablamos y para ello nada como conocer la jerga. Un palabro bien colocado nos dará toda la credibilidad necesaria para parecer un experto cinéfilo. Términos como "ópera prima", "estructura temporal", "flasback", "banda sonora", "fotografía", "interpretación", "guión", "montaje" "caracterización" o "ambientación" deben salpicar toda crítica que se precie de serlo.

3º Lee, lee y lee... y luego copia
Antes de afrontar una crítica es fundamental leer lo máximo posible sobre la película, conocer la carrera previa del director es primordial, algún detalle sobre el guión y saber bien el "cast" de la película. Si se lee alguna crítica o reseña hecha por otros mucho mejor, no te faltará material para "fusilar".

4º Ver la película antes es perder el tiempo
Un visionado previo de la película puede ayudar, pero es mejor evitarlo. Nada puede influir más en una crítica objetiva que una valoración en función de nuestros gustos, así que siempre será preferible no verla para no sentirnos obligados a expresar nuestros sentimientos reales. Lo importante es la información previa y cómo plasmar esos datos de manera imparcial. Si Antonio Gasset y Andrés Arconada pueden hacerlo tu no vas a ser menos. Además te ahorraras más de un sufrimiento y puedes aprovechar ese tiempo que no vas a perder en pillar una cogorza o dedicarte a tus otras artes onanistas.

"11:14 es la típica película de terror adolescente" Andrés Arconada

5º Los festivales. Tu gran aliado
Los múltiples festivales de cine son una ayuda inestimable para tu labor crítica por dos motivos, el primero son las escasas posibilidades de que esas películas iranies, rumanas o congoleñas lleguen a estrenarse en salas comerciales, las posibilidades de que alguien pueda contrastar tu crítica de esas películas son nulas así que puedes contar lo que quieras sin miedo. Eso sí, toda película iraní es "maravillosa y arriesgada", si es del este de Europa será "valiente y aleccionadora" y si es de la India ha de ser "alejada de los tópicos de Bollywood". Toda película independiente norteamericana tendrá el calificativo de "fuera de los cánones más comerciales".
La segunda ventaja de los festivales es que, con el cine comercial, permite el visionado previo de muchas películas por compañeros de profesión con lo cual, cuando se estrenen en salas ya tendremos el trabajo de "investigación" prácticamente hecho.

6º Conoce al director
Con sus más y sus menos todo director suele mantener unos niveles similares en toda su filmografia, hay que estar al tanto de sus periodos de decadencia pero, por lo demás, cualquier crítica a un film anterior puede servirnos de guia para la actual película. "Fiel a su estilo" debe quedar grabado en tu mente.

7º En caso de equivocación no nos pongamos nerviosos
Un traspiés lo puede tener cualquiera y grandes directores también hacen grandes fiascos. Si nuestra labor de recopilación de datos no ha sido buena podemos cometer el error de ensalzar el último truño de David Linch. Pero tranquilidad, tres sencillas frases nos librarán del dedo acusatorio:
-Pues a mi me ha gustado.
-Lo que pasa es que no la has entendido.
-Tu no tienes ni idea de cine.

8º Tópicos típicos
Nada como espolvorear varios tópicos para salpimentar tu crítica. "El cine no se ve con los ojos, se ve con el corazón", "prometedor primer trabajo", "esforzada labor histriónica", "montaje vertiginoso", "ambiente opresivo", "música evocadora", "el grán público", "guión de acero", "fallida labor de dirección"... una buena frase hecha llenará el vacío de tu crítica.

9º Califica con números o estrellas
Una puntuación antes de cualquier crítica se hace imprescindible, en la mayoría de los casos evitará que el texto sea leído ya que será la única guía que busque el potencial espectador.

10º Si no es un estreno mucho mejor
Nada como los clásicos. En reestreno o pase televisivo nos permite hacer crítica "en dos patás". Internet, una inmensa bibliografía (a ser posible prestada o de bibliotecas públicas) o "La guía del video-cine" de Carlos Aguilar nos ofrecen el trabajo literalmente acabado. Sólo hay que "transcribir".

11º Irse por las ramas, una meta
Habla de la historia, repasa la carrera de actores y directores, comenta películas similares, relata anécdotas del rodaje, haz un listado de premios y una valoración del pase de la película por festivales, coloca una cita cultural para parecer más leído... todo vale para desviar la atención sobre el verdadero asunto. Si te enrollas lo suficiente el lector se dará por satisfecho sin haber encontrado ninguna crítica real en todo lo leído.

http://img171.imageshack.us/img171/7024/gassetef8.jpg
“Para ir al cine con esta cartelera hay que tener coeficiente intelectual negativo”

viernes, 7 de noviembre de 2008

A eso digo: ¡NO! (V)


¿Porqué narices me tienen que estropear el visionado del programa o película que estoy viendo con "moscas", publicidad o anuncios promocionales insertados encima de la imagen? Y luego nos hacen pagar canon para que respetemos la propiedad intelectual.

A ver qué le parecería a Ramoncín que la discográfica insertase cortes publicitarios en medio de las canciones al editar sus discos. O a Perez Reverte anuncios de ING cada 20 páginas de sus Alatriste.

Ni respeto al autor ni al espectador.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Los Chenchos


Como tantos años la fería, como llamábamos a aquellas casetas de tómbola y las inseguras atracciones que las acompañábamos, había vuelto a nuestra localidad.

Año tras año llegaban, a veces acompañadas de algún circo de nombre rimbombante como Gran Circo Europa o Circo Mundial, y entonces hacían las delicias de niños y no tan niños que disfrutaban de El Barco Vikingo o el clásico Tren de la Bruja.

Y aquellas tómbolas, que repartían sobrecitos o extrañas tablas con tres cartas de la baraja española pegadas, ofrecían todo tipo de premios. Desde jamones y longanizas a botellas de vino, cuberterías, freidoras, consolas coreanas que imitaban a las Nintendo y Sega y hasta televisores de 14’’.

Pero todos los años algún peluche o muñeco era la estrella y el vocero que coreaba los números premiados cantaba alguna rima bastante penosa a costa del muñeco de moda.

Un año era la muñeca Pepona o Chochona, tanto daba, otro el Naranjito. Los pitufos, Epi y Blas, Espinete o, más tarde, todo un clásico: el Perrito Piloto al que nunca supe encontrar porqué era piloto y mucho menos de que clase.

Me gustaba pasear cuando aún montaban las atracciones o las casetas y tómbolas. En alguna ocasión los operarios nos habían invitado a subir a alguna atracción “para probarla” y nosotros, tan temerarios como inconscientes, subíamos encantados sin saber que nuestra vida podía correr peligro.

Y en una ocasión ocurrió que un hombre, mientras desembalaba el muñeco que tocaba ese año se le quedó mirando con extrañeza. Al verme me preguntó cómo se llamaba ese peluche a lo que respondí: -Bart Simpson de Los Simpson.
El hombre sonrió satisfecho y me dio las gracias.

Pocos días después iba con mi pandilla a disfrutar de las ferias y me acerqué a aquella caseta, el hombre, micrófono en mano gritaba: -¡Los Chenchos, los Chenchos! ¡El niño de los Chenchos!


Bart Chencho

lunes, 3 de noviembre de 2008

Tamaño natural

Lars, un joven muy especial

El fin de semana, si no salgo por ahí, suelo dedicarlo a ver películas. Intento ser ecléctico y ver un poco de todo, sin demasiados prejuicios pero intentando que no tenga que pasar a modo mononeuronal.

Intento ver alguna película palomitera tras una buena comida, si la película lo merece suele ser el mejor acompañamiento a una buena siesta.

No le hago ascos al cine español pero intento escoger las películas españolas informándome bien antes para saber a qué me enfrento. Son ya muchas las decepciones pero también hay sorpresas agradables muy de cuando en cuando.

Y luego siempre cae alguna película "de buenas críticas". Algo de calidad, un buen drama o alguna películilla independiente.

Si el año pasado una de mis favoritas fue Pequeña Miss Sunshine este año, sin duda, mi pequeño tesoro ha sido Lars y una chica de verdad.

Una de esas pequeñas joyas que se ven con una sonrisa perpetua (aunque se congele en más de un momento) y que, cuando termina, me hace sentir que han sido algunos de los mejores minutos que he invertido delante de una pantalla. Una película que seguro ha pasado inadvertida por nuestras salas a pesar de haber estado nominada a varios Oscar (su guión lo merecía) y tener varios premios.
Lars y una chica de verdad es una historia sobre la imposibilidad de relacionarse y expresar nuestros sentimientos, sobre la búsqueda del amor y cómo las personas pueden afectar a las que les rodean haciéndoles mejores seres humanos.

Lars y una chica de verdad cuenta la historia de un joven cuya madre murió al nacer y de cuyo padre nunca recibió afecto, para colmo su hermano mayor escapó del hogar familiar en cuanto pudo y ahora vuelve casado y esperando un hijo.

Nuestro protagonista tiene una imposibilidad incluso física de expresar y recibir afecto, el mismo contacto humano le causa dolor y apenas se relaciona con su entorno. A pesar de ello es muy querido por su comunidad que le ve como un joven dulce y educado.

Todo cambia cuando hace acto de presencia Bianca, una joven de imposible biografía que ha conocido por internet y que además necesita silla de ruedas.
La familia conoce a Bianca... y alucinan.

Cuando su hermano y cuñada conocen a Bianca no pueden creer lo que ven, Lars ha sublimado todas sus imposibilidades en una persona que ni tan siquiera es real. Diagnosticado como un episodio delirante su doctora aconsejará que se le siga la corriente al tiempo que le trata.

Así todo el pueblo participará de la farsa y poco a poco Bianca ejercerá su magia haciendo que familia, amigos y conocidos lo den todo por Lars provocando en este un sorprendente cambio que le acercará a la compañera de trabajo por la que siempre ha sentido algo.

Rozando el absurdo y evitando, con nota, caer en el ridículo o la cursilería, la película plantea, en tono de comedia, grandes temas sobre cómo somos y cómo el dolor puede crear barreras que sólo el afecto puede derribar.

Lars y una chica de verdad es de esas películas que, cada vez en menos ocasiones, nos reconcilian con el cine que se hace hoy en día y nos demuestran que sólo hacen falta buenas historias contadas con sentimiento.

A eso digo: ¡NO! (IV)

¿Por qué en bares, restaurantes, pubs, gasolineras y centros comerciales, muchas veces con un aspecto inmejorable, todo se viene abajo cuando entramos a los baños?



sábado, 1 de noviembre de 2008

Yorick contra todas

Hoy voy a hacer una recomendación de lectura y así aprovecho un texto que ya hice hace tiempo, que es finde y no puedo dedicarle mucho tiempo al blog.

Y el último hombre.

Escrita por Brian K. Vaugham y dibujada principalmente por Pia Guerra. Vaugham es un joven guionista que ha sabido destacar tanto en el género de superhéroes como en historias de más enjundia. De los primeros sobresale la serie Runnaways de Marvel donde crea de la nada a un grupo de adolescentes con poderes, descendientes de unos villanos hasta el momento desconocidos. El tratamiento desenfadado, la perfecta caracterización de estos chavales y el alejamiento de los tópicos habituales del género le ha ganado el favor de la crítica y ha convertido la serie en una de culto. Actualmente la serie ha recaído en las manos de Joss Wheddon, creador de Buffy, Angel y Firefly para televisión con lo cual es de esperar que la calidad no decaiga.

Su otra serie de "superhéroes" es toda una rareza y, para muchos, su mejor trabajo: Ex machina. Una serie donde un ex-superhéroe se dedica a su carrera política. El ala oeste de la Casa Blanca se da la mano con el mundo de los superhéroes en esta estupenda serie.

Pero toca hablar de Y el último hombre. Una serie que se podría englobar dentro de la ciencia-ficción post apocalíptica pero que basta un simple vistazo para darse cuenta que la definición se queda corta y no le hace justicia. La mejor manera de entender de qué va la serie es seguir su argumento: Yorick es un bueno-para-nada aprendiz de mago y escapista que se saca unos ingresos cuidando del adiestramiento de monos para emplearlos en ayuda a minusválidos, el mono a su cargo es Ampersand (el símbolo & o letra "Y" en su uso habitual, la Y griega será recurrente en toda la obra y, más o menos oculta, se puede encontrar en todas las portadas). Yorick, a pesar de ser un poco friki y más bien inútil, tiene una estupenda novia llamada Beth que, cuando inicia la historia, se encuentra en Australia.

En ese punto sucede el desastre, por motivos aún desconocidos un virus invade todo nuestro planeta matando a todo mamífero con el cromosoma Y, todos los machos de la tierra mueren en una agonía provocando todo tipo de desastres a su paso. ¿Todos? no, Yorick y Ampersand sobreviven inexplicablemente.

Yorick, muy a su pesar, emprende un viaje para ¿salvar a la humanidad? ¿Encontrar la cura? ¿Procrear con todas las mujeres vivas? ¿Convertirse en El Elegido? Pues no, se va a buscar a su novia.

A lo largo de años la serie se convierte en la búsqueda de Beth pero también en la resolución de todos los enigmas que se han planteado ¿sigue el virus activo y pueden nacer varones de las mujeres embarazadas en el momento de la tragedia? ¿Quién lo creó y con qué fin? ¿Por qué Yorick y su mono no están afectados? ¿Hay más hombres vivos? ¿Cómo se crean y son las nuevas sociedades sin los hombres? ¿Seguirá Yorick fiel a Beth ante tanta tentación?

Alejada del tono oscuro y catastrofista de otras historias post-apocalípticas (género que no me gusta especialmente) la historia avanza llena de emoción, suspense y continuas sorpresas y giros. Se indaga en los personajes, sus historias, sus vidas pasadas y sus motivaciones dando mucha importancia a su evolución y cambios frente al nuevo status quo.

El guionista ha anunciado el fin de la serie a la altura del número 75 (en USA, aquí se publica en tomos) por lo que ya está prácticamente acabada en estos momentos.

Se ha hablado de una película y una serie de televisión (que sería lo ideal) pero de momento nada en firme, dado que el escritor ha sido uno de los últimos fichajes para escribir la serie Perdidos (que bien "perdida" anda, por cierto) espero que se formalice la serie de televisión porque merecería la pena verla en pantalla.

Entre los dibujantes destaca Pia Guerra, una de las pocas mujeres del medio, que sin ser nada del otro mundo aporta un dibujo limpio, claro y de buena narrativa alejado del feísmo y suciedad típicos de la línea Vertigo.

Sobre su edición en nuestro país, como suele ser habitual ha sido errática, empezó Norma Editorial su publicación en tomos de unos 4 ejemplares americanos, cuando perdió los derechos, Planeta siguió editándola en el punto en que esta lo dejó, en tomos algo mayores (unos 6 ejemplares USA) sin periodicidad clara. Paralelamente empezó a publicar lo editado por Norma en una serie mensual que por el módico precio de 3 € ofrecía dos cómics USA, en estos momentos esta serie ha sido cancelada y, por no seguirla, desconozco si incluyó todo lo editado por Norma, si es así es de esperar la publicación de algún tomo hasta completarla. Mi consejo es comprar todo lo editado por Planeta y, si falta algún ejemplar buscar el tomo correspondiente de Norma o ver si Planeta lo publica (seguro que lo hace).
http://www.coverbrowser.com/image/y-the-last-man/45-1.jpg
En todas las portadas aparece la
letra "Y" más o menos oculta